Ficha de la Obra
NOMBRE DE LA OBRA: MAUSOLEO DE RUFINO ELIZALDEAUTOR: Agustín Riganelli,
INFLUENCIA principal: Art Decó
INFLUENCIAS SECUNDARIAS: Grecia Arcaica, Grecia Clásica, Románico,
TIPO DE OBRA: Monumento Funerario
AÑO DE INICIO DE OBRA: 1924
PROVINCIA: Ciudad Autónoma de Buenos Aires
BARRIO / LOCALIDAD Recoleta
UBICACIÓN: Cementerio de La Recoleta
Análisis de la Obra
Esta escultura es en memoria de Rufino de Elizalde (1882-1887). Se encuentra en el Cementerio de La Recoleta. De Elizalde fue abogado, político y diplomático. Además, fue Ministro de Relaciones Exteriores de los presidentes Bartolomé Mitre y Nicolás Avellaneda. El autor de esta obra es Agustín Riganelli que también hizo otras obras de relevada importancia como por ejemplo, el Monumento a los Caídos el 6 de Septiembre de 1930 que se encuentra en el acceso al cementerio y que es un homenaje a los caídos en el golpe de Estado del 30.
Volviendo al monumento del sepulcro de Elizalde, por un lado, se puede relacionar a esta escultura con el periodo de Grecia arcaica como la clásica y la helenística. En primer lugar, se puede ver que hay una intención de movimiento pero la anatomía tiene cierta geometrización arcaica. A diferencia del arte egipcio, en esta escultura no se puede apreciar un hieratismo estático aunque sí hay cierta tensión muscular que en algunas esculturas arcaicas egipcias y griegas también se aprecian. La intención de movimiento esta dado por la posición y las líneas orgánicas de la musculatura.
En relación a la Grecia helenística, se nota cierta sugestión erótica a través del textil. Esto se diferencia de la Grecia clásica ya que deja de lado el desnudo total. El textil que se ve caer en la escultura deja en evidencia cierta sensualidad.
En tercer lugar, otra de las características que se puede ver es la expresión. El rostro observando hacia abajo intenta transmitir dramatismo. Esto es una diferencia con la Grecia clásica ya que hay un menor equilibro y armonía. También, se puede interpretar que la posición del personaje muestra un llamado a la piedad y a la compasión.
Por otro lado, también se puede relacionar a esta escultura con las vanguardias del siglo XX. Mas específicamente, se puede decir que hay una influencia del Art Deco. Las formas geometricas puras son el principal motivo en la obra. También, se tiende a geometrizar la anatomía humana manteniendo la belleza idealizada de la figura. No hay un estudio detallado de la anatomía como en la escultura clásica, aunque cierta belleza idealizada clásica se puede ver a partir de una anatomía atlética.
Bibliografía:
LAZARA, Juan “Guía 03 Historia del Arte – Grecia” Buenos Aires, 2007.
LAZARA, Juan “Guía 11 Historia del Arte – Primeras Vanguardias del siglo XX” Buenos Aires, 2007.
Rodriguez Stefania – TP2- Viernes turno mañana – Turismo y Hotelería 
